EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
LOS RETABLOS FINGIDOS ESPAÑOLES. GEOMETRÍA, TÉCNICA, HISTORIA Y PUESTA EN VALOR.
Dicho proyecto tiene como objeto de estudio los retablos fingidos en España desde un enfoque multidisciplinar para su puesta en valor. Pretende realizar un estudio sistemático de cada retablo y su entorno, en el contexto artístico, histórico, cultural, social y económico de la época. Señalamos como elemento innovador investigar también sobre la materialidad de cada una de las obras, su representación en perspectiva, los materiales empleados, el soporte sobre el que se realizan y el espacio servidor para el que se proyectan, con un análisis de la ubicación del conjunto religioso en la época de su ejecución.
El proyecto da prioridad al inventariado y catalogación de los retablos fingidos en España desde los parámetros expuestos, incluyendo en cada caso la identificación de los posibles agentes de deterioro, y estableciendo los protocolos de conservación preventiva de los que hoy carecen. La puesta en valor de su conjunto, nos llevará a la elaboración de aplicaciones prácticas, tanto digitales como tradicionales, para fomentar la difusión de estas obras de arte de sorprendente belleza.
La relevancia que concedemos al proyecto se sustenta en el escaso valor y reconocimiento que se le ha dado históricamente a estas pinturas, en algunos casos por constituir un paso previo a la construcción definitiva del retablo de madera, en otros por considerar que es la alternativa pobre del auténtico retablo, y en ocasiones por encontrarse todavía ocultos bajo espesas capas de cal o tras las estructuras lígneas de retablos posteriores.
Los resultados previstos permitirán conocer las obras artísticas pertenecientes a este ámbito artístico dentro de la pintura parietal, tanto desde una perspectiva procedimental como de una socio-económica e histórica.
Entendemos que el proyecto tiene una clara transferencia hacia el sector socio-cultural destinado a la protección y difusión del Patrimonio, con repercusión directa en el progreso económico de las regiones que albergan los conjuntos estudiados.
El proyecto presentado tiene como aval la trayectoria en la investigación desarrollada en artículos y congresos internacionales por los miembros del equipo, entre los que figuran organizadores y editores de congresos Internacionales sobre pintura mural y pintura ilusionista iberoamericana que recogemos en esta Memoria.
EL EQUIPO
Consideramos que este equipo de trabajo interdisciplinar, integrado por docentes y profesionales involucrados con la conservación del patrimonio mueble e inmueble, el dibujo, la arquitectura, así como con la Historia del Arte, tiene la capacidad de abarcar el conjunto de disciplinas de cara a ofrecer propuestas relacionadas con la correcta catalogación, conservación y puesta en valor de las obras implicadas en el proyecto.
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- Marta Plaza Beltrán (IP) (MPB): UCM, Doctora en BBAA, especialidad de restauración. Experiencia en restauración de pinturas murales y caracterización de técnicas pictóricas, además de estudios vinculados con la conservación preventiva y puesta en valor de conjuntos patrimoniales.
- Miguel Ángel Maure Rubio (IP) (MAMR): UCM. Doctor arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid. Profesor titular (Acreditado Catedrático). Departamento de Diseño e Imagen de la Facultad de Bellas Artes. U.C.M.
- Jorge Rivas López: UCM, Doctor en Bellas Artes. Investigador de policromía sobre piedra. Experiencia en restauración de pinturas murales, puesta en valor de colecciones y elaboración de protocolos de conservación preventiva..
- Fernando Quiles García: Universidad Pablo de Olavide, Dpto. de Geografía, Historia y Filosofía. Profesor Titular. Doctor en Historia del Arte.
- José Manuel Almansa Moreno: Universidad de Jaén. Dpto. de Patrimonio Histórico. Catedrático. Doctor en Historia del Arte.
- Ramón Pérez de Castro: Universidad de Valladolid (UVA). Dpto. Historia del Arte. Doctor en Historia del Arte.
- Magno Mello y Luiz Antonio da Cruz. Universidad Federal de Minas Gerais UFMG (Brasil), Doctores arquitectos. Encargados de la investigación del los conjuntos píctoricos de Minas Gerais.
- Teresa Valle Fernández: Ministerio de Cultura. Instituto del Patrimonio Cultural Español (IPCE). Diplomada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales; titulada en Conservación y Restauración por la Universita’ Internazionale dell’arte di Firenze. Licenciada y Máster en Estudios de Asia Oriental. Experiencia en dirección técnica de trabajos de Conservación-Restauración para el Ministerio de Cultura.
- Sandra Asín Lozoya (SAL). SGS – Tecnos, S.A, Laboratorio de Patrimonio Cultural. Grado en Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural. Especialista en análisis y documentación del Patrimonio.
Diseño y desarrollo de la página web: Miguel Ángel Maure Rubio
Nota: Queremos dejar constancia de que, tanto en el proyecto de investigación como en la página web, hemos recopilado y documentado pinturas murales que imitan la arquitectura de los retablos, incluyendo elementos como calles, cuerpos, ático…hornacinas, guardapolvos etc. No todos los pintores reproducen todas estas partes, ya que su inclusión depende del espacio disponible, del programa iconográfico y, sobre todo, del nivel formativo del artista. El fingimiento del retablo de bulto es un proceso gradual en el tiempo, condicionado por el conocimiento de la perspectiva, que algunos adquirieron mediante Tratados —a menudo importados— o a través de la práctica. Por ello, se aprecian notables diferencias entre obras realizadas en fechas similares, especialmente entre las ejecutadas en pueblos pequeños y pintadas por artistas locales y las realizadas en grandes templos de las ciudades. En la web, algunas imágenes seleccionadas se han incluido en el apartado de Inicio y se muestran en orden cronológico mediante deslizadores automáticos que ilustran visualmente esta evolución.